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1904 : Jean-Léon Gérôme, peintre et sculpteur français

Jean-Léon Gérôme, né à Vesoul le 11 mai 1824 et mort à Paris le 10 janvier 1904, est un peintre et sculpteur français.
Membre de l'Académie des beaux-arts, il composa des scènes orientalistes, mythologiques, historiques et religieuses. À partir de 1878, il réalise des sculptures, la plupart polychromes, représentant des scènes de genre, des personnages ou des allégories.
Promu grand officier de la Légion d'honneur, Gérôme est distingué lors des différentes expositions universelles auxquelles il participe et fait figure de peintre officiel à la fin du xix^e siècle. Il devient professeur à l’École des beaux-arts durant près de quarante années, et forme plus de 2 000 élèves.
Considéré comme l'un des artistes français les plus célèbres de son temps, Jean-Léon Gérôme est l'un des principaux représentants de la peinture académique du Second Empire. Il a été un éminent professeur aux Beaux-Arts de Paris, formant de nombreuses générations d'élèves. Après avoir connu un succès et une notoriété considérables de son vivant, son hostilité violente vis-à-vis des avant-gardes, et principalement des impressionnistes, le fait tomber dans l'oubli après sa mort. Son œuvre est redécouverte à la fin du xx^e siècle et connaît une postérité en devenant, entre autres, une source d'inspiration pour le cinéma.

BIOGRAPHIE

Jeunesse

Jean-Léon Gérôme est né le 11 mai 1824 au n^o 9 de la rue du Centre (actuelle rue d'Alsace-Lorraine) à Vesoul, préfecture du département de la Haute-Saône. Son père, Pierre Gérôme, est orfèvre et sa mère, Mélanie Vuillemot, est la fille d’un négociant. Ses parents sont tous deux âgés de 23 ans à sa naissance. Il étudie au collège de Vesoul, établissement scolaire qui prend son nom en 1907 (collège Gérôme), où il montre des talents naturels pour le dessin.

Il obtient le baccalauréat en 1840, puis va poursuivre ses études à Paris en 1841. Par la suite, il devient l’élève du peintre Paul Delaroche — qu’il accompagne en Italie quelques années plus tard — et suit des cours aux Beaux-Arts. En 1842, il expose à Vesoul ses premiers tableaux : Esquisse de bataille, Chiens savants, Moines au lutrin.

Jeunes Grecs faisant se battre des coqs (1846), Paris, musée d'Orsay.

Carrière de peintre

À son retour d'Italie, Gérôme se fait connaître au Salon de 1847 par son Jeunes Grecs faisant se battre des coqs (1846), toile qui déjà illustre son souci du détail authentique et pour laquelle il reçoit la médaille d'or. Il devient alors chef de file d'un nouveau courant, le mouvement néo-grec, qui compte également parmi ses membres les peintres Jean-Louis Hamon et Henri-Pierre Picou. Puis il change de genre et expose La Vierge, L'Enfant Jésus et saint Jean, et comme pendants, Anacréon, Bacchus et l'Amour. Gérôme obtient en 1848 une deuxième médaille. Cette même année, il peint La République, déposée par la ville de Paris aux Lilas, où elle est conservée depuis 1922 à la mairie. Il réalise ensuite : Bacchus et l'Amour ivres, Intérieur grec et Souvenir d'Italie (1851), Vue de Paestum (1852), Idylle (1853).

Anacréon, Bacchus et l'Amour (1848), Toulouse, musée des Augustins.

Bacchante (1853), musée des Beaux-Arts de Nantes.

Gérôme effectue des excursions dans l'Empire ottoman, sur les bords du Danube en 1854 et en Égypte en 1857, tout en remplissant ses carnets de nombreux dessins. En 1855, il envoie à l'Exposition universelle Pifferaro, Gardeur de troupeaux, Concert russe et une grande toile représentant Le Siècle d'Auguste et la naissance de Jésus-Christ, acquise par le ministère d'État. Sa réputation augmente considérablement au Salon de 1857, où il expose sept tableaux d'un genre plus populaire, entre autres La Sortie du bal masqué et Le Duel de Pierrot.

Suites d'un bal masqué (1857), Chantilly, musée Condé.

En 1859, il envoie au Salon une Mort de César et deux petites compositions, pleines de détails érudits, l'une retraçant un détail de gladiateurs et intitulée Ave Cæsar, l'autre représentant Le Roi Candaule. En 1861, il fait paraître Phryné devant l'aréopage, Socrate venant chercher Alcibiade chez Aspasie, Les Deux Augures.

Au même Salon, il envoie une scène orientale, Le Hache-paille égyptien, et Rembrandt faisant mordre une planche à l'eau-forte. Ses meilleures œuvres lui ont été inspirées par le courant orientaliste, sur la base de sujets égyptiens ou ottomans : Le Prisonnier et le Boucher turc (1861), La Prière, La Porte de la mosquée El-Hasanein au Caire (1866), Le Charmeur de serpent (1879), Le Marché d'esclaves, Le Marché ambulant au Caire et Promenade du harem.

La Prière au Caire (1865), Kunsthalle de Hambourg.

Le Marché d'esclaves (1866), Williamstown, Clark Art Institute.

Marchand de tapis au Caire (1887), Minneapolis Institute of Arts.

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Bain turc ou Bain Maure (1870), musée des Beaux-Arts de Boston.

Après le bain, collection particulière.

Charmeur de serpent (1880), Williamstown, Clark Art Institute.

Le Roi Candaule (1859), Porto Rico, musée d'art de Ponce.

Ave Caesar (1859), Yale University Art Gallery.

La Mort de César (1867), Baltimore, Walters Art Museum.

Il peint souvent des scènes historiques telles que Louis XIV et Molière (1863), La Réception des ambassadeurs du Siam à Fontainebleau (1865), L'Exécution du maréchal Ney (1868), L'Éminence grise (1873), Réception du Grand Condé à Versailles (1878), scènes qui privilégient la théâtralisation de l'anecdote et le goût du détail par rapport aux tableaux d'histoire traditionnels. Dès 1862, ses toiles connaissent une large diffusion, notamment due au fait qu'il épouse le 17 janvier 1863 Marie Goupil, la fille d'Adolphe Goupil, un éditeur et marchand d'art renommé, laquelle lui donne quatre filles : Suzanne (1863-1914), épouse du marchand d'art Étienne Boussod, Suzanne-Mélanie (1867-1941), épouse du peintre Aimé Morot, Juliette (1875-1907), épouse de l'éditeur Pierre Masson, Blanche-Valentine (1878-1918), et un fils, Jean Gérôme (1864-1891).

En 1888 il est membre du jury, dans la section « Dessins », de la troisième Exposition internationale de blanc et noir, en compagnie de Louis Français, Henri Pille, et Auguste Allongé.

Louis XIV et Molière (1863), Versailles, château de Versailles.

Réception du Grand Condé à Versailles (1878), Paris, musée d'Orsay.

Réception des ambassadeurs du Siam à Fontainebleau (1864), château de Fontainebleau.

Portrait de femme, (1846), Montauban, musée Ingres-Bourdelle.

Carrière de sculpteur

Gérôme arrive tardivement à la sculpture. Il commence sa carrière officielle de sculpteur à l'Exposition universelle de 1878 avec son groupe Les Gladiateurs, inspiré du groupe central de son tableau Pollice verso (1872), premier exemple des allers-retours permanents entre son œuvre peint et sculpté. Suivent ses groupes Anacréon, Bacchus et l'Amour, et ses statues d’Omphale (1887) et de Bellone (1892) (cette sculpture polychrome en ivoire, métal et pierres précieuses, est exposée à l'Académie Royale de Londres et attira beaucoup l'attention), Tanagra. La polychromie est une caractéristique technique de ses sculptures.

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Sculpteur en son atelier

Pygmalion et Galatée (1890), New York, Metropolitan Museum of Art.

Gérôme parvient à ses fins soit en variant les matériaux comme dans son Bellone, soit en peignant directement la pierre à l'aide d'une cire teintée (Sarah Bernhardt, 1894-1901). Il entreprend aussi une série de sculptures de conquérants, travaillées dans l'or, l'argent et les gemmes : Bonaparte entrant au Caire (1897), Tamerlan (1898) et Frédéric le Grand (1899). C'est également à Gérôme que l'on doit le Monument au duc d'Aumale (1899) qui se trouve devant les grandes écuries à Chantilly. Il est l'auteur de L'Aigle blessé, monument érigé à Waterloo, à l'emplacement du dernier carré, deux ans après sa mort.

Monument au duc d'Aumale (1899), Chantilly.

Gérôme s'est souvent représenté dans ses propres tableaux en train de sculpter (Le Travail du marbre, 1895, Autoportrait peignant la Joueuse de boule, 1901-1902). Il existe également un certain nombre de photographies où il se met en scène devant ses propres œuvres.

En 1864, il devient professeur de peinture à l'École des beaux-arts de Paris. Il y enseigne avec Alexandre Cabanel et Isidore Pils. Le dessin constitue la base de son enseignement.

Bonaparte devant le Sphinx (1867-1868), San Simeon, Hearst Castle.

Cave canem, prisonnier de guerre à Rome (1881), Vesoul, musée Georges-Garret.

Mort

Gérôme meurt le 10 janvier 1904 dans son atelier et domicile, au 65 boulevard de Clichy dans le 9^e arrondissement de Paris et est inhumé au cimetière de Montmartre (18^e division).
Il était le beau-père du peintre Aimé Morot (1850-1913).

Succès

Gérôme connaît un large succès de son vivant, si bien qu'il a son buste dans la cour de l'Institut de France. Pourtant, à la fin de sa vie, sa farouche hostilité envers les impressionnistes, qu'il considérait comme « le déshonneur de l'art français », contribue au déclin de sa popularité, notamment en France, connaissant en cela le sort réservé par les tenants du modernisme aux artistes représentatifs de l'académisme.

De nombreux musées conservent ses œuvres aux États-Unis, car des collectionneurs américains l'achetèrent de son vivant. Son influence a été déterminante dans l'esthétique des peplums du cinéma italien du début du xx^e siècle et des superproductions hollywoodiennes des xx^e et xxi^e siècle.

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Derviches tourneurs (1895), Houston, collection privée.

Le Mur de Salomon, dit aussi Le Mur des Lamentations (1880), Musée d'Israël.

Un Moufti (vers 1900), collection particulière.

La Naissance de Vénus (1890), collection particulière.

Expositions monographiques

Un universitaire américain, Gerald Ackermann, a établi le catalogue de ses œuvres et organisé la première exposition à lui être consacrée, en 1981, à Vesoul, sa ville natale. En conséquence, un grand nombre de ses œuvres sont visibles au musée Georges-Garret de Vesoul, et la municipalité donna son nom à un de ses collèges.

En 2000, Hélène Lafont-Couturier a organisé une exposition ayant pour thème Jean-Léon Gérôme et son marchand de tableaux, Adolphe Goupil, à Bordeaux, New York et Pittsburgh.

Une importante rétrospective lui a été consacrée à Paris au musée d'Orsay en 2010.

Une exposition lui a été consacrée au musée Anne-de-Beaujeu de Moulins en 2012, autour du tableau La Vérité sortant du puits, armée de son martinet, pour châtier l'humanité, qui est conservé dans ce musée.

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Kationok a écrit:: 1962 : André Lhote, peintre français

André Lhote, né à Bordeaux le 5 juillet 1885 et mort à Paris 16^e le 24 janvier 1962, est un peintre, graveur, illustrateur, théoricien de l'art et enseignant français.
Il est l'un des représentants du mouvement cubiste.

BIOGRAPHIE

À Bordeaux, André Lhote, fils d'un employé de la ville et d'une brodeuse, passe dix ans en apprentissage chez un sculpteur décorateur et suit les cours de sculpture décorative à l'école des beaux-arts de Bordeaux jusqu'en 1904. C'est en lisant les Salons de Diderot, le Journal de Delacroix et les Curiosités esthétiques de Baudelaire qu'il vient à la peinture. Il s'installe à Paris en 1907. La galerie Eugène Druet organise sa première exposition en 1910.

Paysages français

Vic-Sous-Thil

L'église

Il se rattache au mouvement cubiste en 1912, avec sa toile Paysage français, cependant il rejette ce qu'il y a de trop abstrait dans cette forme de peinture et il cherchera toujours à conserver un lien avec la peinture classique, que ce soit par les sujets ou par la rigueur de ses compositions. Il veut inscrire la modernité, non pas dans la rupture, mais dans la continuité de la tradition.
Trois de ses œuvres sont exposées au Salon des indépendants en 1913.
Il est réformé en raison d'une maladie de la rétine et ne participe donc pas à la Première Guerre mondiale. Affecté à la préfecture de la Gironde, il partage le bureau de Georges de Sonneville avec qui il collabore.

vue du port de Bordeaux

vue du bassin d'Arcachon

paysage de Rochemaure

paysage de Mirmande ( musée de Valence )

paysage ( Cape Town ? )

En 1919, grâce à Jacques Rivière qu'il connaît, il tient une chronique de critique d'art dans La Nouvelle Revue française.
Dès 1918, il enseigne dans différentes académies jusqu'à la fondation, en 1922, de sa propre académie au 18, rue d'Odessa, dans le quartier du Montparnasse. Il y enseignera jusqu'à la fin de sa vie. Il réunit des textes de grands maîtres, parmi lesquels Léonard de Vinci, sous le titre De la palette à l'écritoire. L'essentiel de son enseignement réside dans ses deux traités : Traité du paysage et Traité de la figure.
Lhote organise également des stages d'été pour ses élèves dans la maison qu'il a achetée en 1926 à Mirmande dans la Drôme. À partir de 1940 et pendant toute l'Occupation, nombre d'artistes y trouveront refuge, comme Alexandre Garbell, Pierre Palué, Marcelle Rivier et Guy Marandet qui y demeureront.

André Lhote, 1913, L'Escale, huile sur toile, 210 x 185 cm, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris

marin à l'accordéon

" Les deux amies "

Lhote - " Nu "

Lhote - Bordeaux 1885 - Femme à léventail

Femmes d'Alger - ou " Deux femmes dans la Casbah "

" Arlequin "

" Portrait de Marguerite "

Estimée de 80 000 à 120 000 euros, cette œuvre intitulée « La Cuisinière ou portrait de madame Lhote », est directement inspirée d’une photographie de la femme de l’artiste prise par Willy Ronis, qui était son voisin dans le Lubéron. Le tableau a été exposé au musée d’Art moderne de la ville de Paris en 1958, lors de la rétrospective organisée du vivant de Lhote

" Marguerite au chapeau de paille "

En 1936, il est membre de la rédaction du journal communiste Ce soir, pour lequel il s'occupe de la rubrique artistique.
En 1938, il découvre Gordes où il achète une maison de style Louis XIII qu'il rénove. Il y réside, en alternance avec Mirmande, de 1939 à 1942. Il fait connaître à ses amis l'attrait du village. Marc Chagall, Jean Grenier, Willy Ronis et d'autres deviennent ses voisins3.
Dès ses débuts, Lhote s'est senti très en phase avec le mot d'ordre du « tout décoratif » de l'Art déco. Il gardera jusqu'à la fin ce goût pour la décoration. C'est ainsi qu'il exécute les peintures murales de la faculté de médecine de Bordeaux en 1957.

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" Le Christ au jardin des oliviers "

Il a aussi beaucoup voyagé, dans le Monde; mais je ne trouve aucun écrit sur ces voyages....dommage !

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1877 : Kees van Dongen, peintre néerlandais

Kees van Dongen, de son nom de naissance Cornelis Theodorus Maria van Dongen, est un peintre néerlandais, naturalisé français le 31 janvier 1929, né le 26 janvier 1877 à Delfshaven (Rotterdam) et mort le 28 mai 1968 à Monaco.

BIOGRAPHIE

Kees van Dongen naît à Delfshaven en 1877, alors une commune de la banlieue de Rotterdam qui en devient un arrondissement en 1886, dans une famille appartenant à la classe moyenne. Il est le deuxième d'une fratrie de quatre enfants. En 1892, à l'âge de 16 ans, Kees van Dongen commence ses études à l'Académie royale des beaux-arts de Rotterdam, où il travaille avec J. Striening et J. G. Heyberg. Durant cette période (1892-1897), Van Dongen fréquente le Quartier rouge du port, où il dessine des scènes de marins et de prostituées.

Kees van Dongen (1877-1968) , La cuirasse d'or

L'adaptation unique par Van Dongen de sa palette fauve est évidente dans le colorisme virtuose, dans le contraste délibéré entre la chair pâle, la tenue dorée et la riche, sombre et sombre obscurité du fond noir et lapis-coloré. Le spectateur semble avoir été invité dans un étrange domaine de l'érotisme, avec la femme regardant directement hors de la toile, les lèvres entrouvertes, dans un état de légère déshabille . Le contraste entre les différentes surfaces peintes révèle à quel point Van Dongen lui-même s'est délecté à capturer cette scène. La femme est présentée comme un trésor étincelant au centre d'un riche fond presque velouté ; la surface de l'image elle-même présente une richesse de textures, Van Dongen peignant avec exubérance la cuirassedu titre notamment à travers un empâtement luxuriant. En effet, l'épaisseur de la peinture dans les zones de vêtements du sujet forme un contraste délibéré avec la douceur des huiles avec lesquelles il a rendu sa chair pâle, ajoutant à la sensualité, qui frôle le tactile, de l'image dans son ensemble. .

Femme dans une chemise noire

Il fait également la connaissance d'Augusta Preitinger (« Guus »), comme lui étudiante en peinture à l'Académie.
D'inspiration anarchiste, il illustre en 1895 avec Jan Krulder l’édition hollandaise de l'ouvrage de Pierre Kropotkine intitulé L’Anarchie.
En 1897, il demeure à Paris pour plusieurs mois, vivotant dans le quartier des Halles.

Juliana Augusta Preitinger, aussi connue comme Guus van Dongen

Preitinger et van Dongen se rencontrent à l'académie des beaux-arts à Rotterdam. Ils décident de déménager à Paris ensemble où Preitinger cherche du travail. Ils se marient le 11 juillet 1901 à Paris. Le couple a un fils en décembre de la même année. Il survit seulement deux jours. Leur fille Augusta, surnommée Dolly, naît le 18 avril 1905. Cette année-là, la famille déménage dans un appartement au Bateau-Lavoir, à Montmartre

Il y retourne en décembre 1899 pour rejoindre Guus, avec qui il habite impasse Girardon. Ils se marient le 11 juillet 1901 en l'église Saint-Pierre de Montmartre.
À Paris, il rencontre aussi Félix Fénéon, par lequel il se voit confier en 1901 un numéro de L'Assiette au beurre, Petite histoire pour petits et grands nenfants.
En 1904, il expose au Salon des indépendants et se lie avec Maurice de Vlaminck et Henri Matisse 1. Bientôt, il commence à exposer ses œuvres à Paris, notamment l’exposition controversée de 1905 du Salon d'automne, où exposait également, entre autres, Henri Matisse. Les couleurs vives de leurs œuvres seront à l’origine du nom de ce groupe de peintres : les fauves. Il enseigne également à l'Académie Vitti. En 1911, il expose à la galerie Bernheim, rue Richepanse.

KEES VAN DONGEN - Le Châle espagnol, 1913

Présentée en 1913 au Salon d’Automne, cette toile de Van Dongen alors intitulé sobrement « Tableau » provoque un tel scandale qu’elle est aussitôt retirée à la demande du secrétaire des Beaux-Arts, Léon Bérard.

Condamnée comme « outrage aux bonnes mœurs », elle déclenchera une guerre médiatique sans précédent.

Photo :copyright: Musée national d’art moderne - Centre Pompidou.

Il présente une autre peinture, le Châle espagnol, au Salon d’automne 1913 ; elle représente Guus, vêtue seulement d’un châle jaune parsemé de fleurs, et de bas de la même couleur. La nudité représentée est jugée outrageante, et le tableau est retiré dès le lendemain de l’ouverture.

Kees Van Dongen, 1907-08, Les lutteuses (Lutteuses du Tabarin), huile sur toile, 105,5 x 164 cm, Nouveau Musée National de Monaco
Sa toile Les lutteuses de Tabarin (1908), est une parodie des Demoiselles d’Avignon, dans un jeu d’inversion des formes rappelant les nus baroques de Rubens, ou le Bain turc d’Ingres (1862), œuvre bannie du Palais royal pendant plus de quarante ans.

En 1917, Van Dongen entame une relation avec une femme mariée, personnalité mondaine, la couturière Léa Jacob, dite Jasmy. Leur relation dure jusqu'en 1927.
Après la Première Guerre mondiale, il s'installe près du bois de Boulogne, notamment à la villa Said, et fréquente les milieux privilégiés. Il a vécu notamment dans le palais Rose du Vésinet, appartenant à la marquise Luisa Casati.
Guus et Kees divorcent en 1921.

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" Paris, la nuit "

PORTRAITS

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La Parisienne ( musée Muma du Havre )

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Anna de Noailles (1931)

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" Le coquelicot "

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Femme au collier

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"Kiki de Montrnasse "

Il est décoré chevalier de la Légion d'honneur en 1926 et officier de la Légion d'honneur en 1954. Mais ce n'est qu'en 1929 qu'il obtient la nationalité française.
Il préside le jury de Miss France 1929 et de Miss France 1939.
Il a aussi été brièvement membre du mouvement expressionniste allemand, Die Brücke.
En octobre 1941, en compagnie des peintres et sculpteurs Charles Despiau, Paul Belmondo, Louis-Aimé Lejeune, Derain, Dunoyer de Ségonzac, de Vlaminck, Van Dongen accepta de participer à un « voyage d’études » en Allemagne organisé par Arno Breker. La contrepartie de ce déplacement, vivement « conseillé » par le gouvernement allemand, devait être la libération d'artistes français alors prisonniers de guerre. Ce voyage dans l'Allemagne nazie très largement exploité par la propagande leur fut à tous sévèrement reproché.
Il a été incinéré au cimetière Saint-Pierre à Marseille, mais ses cendres n'y reposent pas.
Kees van Dongen est le frère du sculpteur Jean van Dongen.

Domiciles à Paris

Durant son séjour de 1897/1898 à Paris, Van Dongen est hébergé par un compatriote. Lorsqu'il y retourne en 1899 pour rejoindre sa future femme Augusta Preitinger, dite Guus, il s'installe avec elle rue Ordener, à Montmartre, quartier auquel il restera fidèle quelques années, logeant entre ses nombreux voyages tantôt sur la butte, au 10, impasse Girardon (1900) puis au Bateau-Lavoir (1906-1907), tantôt près des boulevards, au 5, rue Saulnier (1909). Puis, à l’instar d'autres artistes, tels que Modigliani et Picasso, il passe la Seine pour habiter à Montparnasse, au 33, rue Denfert-Rochereau (1912-1917, actuelle rue Henri-Barbusse) qu'il quitte pour s’installer avec Jasmy Jacob dans un hôtel particulier au 29, villa Saïd, une impasse privée près du bois de Boulogne. Entre 1920 et 1930, il partagea son temps et son activité entre Cannes, Deauville, Venise et Paris.

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Deauville, joie de vivre (1922)

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Paris

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" Venise "

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" Venise, le quai..."

En 1921, il fit un voyage à Venise. Entre 1922 et 1932, il s'installe dans un magnifique hôtel particulier au 5 rue Juliette-Lamber à Paris 17e (où une plaque a été inaugurée en octobre 2021) avant de transférer son atelier en 1934-1935 à Paris 8e au 75, rue de Courcelles.

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1824 : Jozef Israëls, peintre néerlandais

BIOGRAPHIE

Le peintre et graphiste néerlandais Jozef Israëls est l'un des artistes les plus importants de l'école de La Haye. Il est né à Groningen en 1824 et est mort à La Haye en 1911. À l'âge de 18 ans, le jeune homme et artiste en herbe s'installe à Amsterdam, où il étudie avec Jan Adam Kruseman et Johann Willem Pieneman. Il passe également plusieurs années à Paris entre 1845 et 1847. Il y a appris à créer des peintures d'histoire romantique, principalement dans l'atelier d'François-Édouard Picot. Le Belge Louis Gallait et le Néerlandais d'origine française Ary Scheffer ont également fait découvrir à Israël le style romantique qui l'accompagnera tout au long de sa vie.

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Au bord de la mer, 19e ou début du 20e siècle - Jozef Israëls ( 1844 )

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Famille paysanne à la table - Jozef Israëls ( 1882 )

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Intérieur d'une cabane de paysan -

Jozef Israëls

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Dimanche matin - Jozef Israëls

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La jeune couturière - Jozef Israëls ( 1880 )

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Le retour du troupeau, c1899 - Jozef Israëls

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Mangeurs de pommes de terre - Jozef Israëls

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Le repas frugal - Jozef Israëls ( 1876 )

Israëls a commencé, à son retour à La Haye, à faire le portrait de gens ordinaires et de leur situation - des motifs qui allaient le rendre célèbre dans le monde entier. C'est surtout Jean-Francois Millet qui a influencé son style, avec lequel il est souvent comparé jusqu'à aujourd'hui. Les deux peintres ont en commun de dépeindre avec beaucoup d'empathie et de compassion la vie simple de ceux qui sont moins fortunés et ont un statut social plutôt bas. La souffrance et le chagrin quotidien de ce peuple sont exprimés de façon très vivante dans les peintures d'Israël - ainsi que dans les Millets. Les motifs historiques et dramatiques de son époque sont désormais au centre de son travail. Il a été particulièrement inspiré par la vie simple dans un village de pêcheurs près de Haarlem, qu'il visitait souvent pour des raisons de santé.

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Après la tempête - Jozef Israëls ( 1858 )

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Une femme malheureuse ou des douleurs domestiques, 1859 - Jozef Israëls ( 1859 )

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Quand on vieillit - Jozef Israëls ( 1883 )

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Seul au monde - Jozef Israëls

Ici, il peint et essaie d'améliorer sa santé à l'aide de l'air marin. Ses œuvres et ses représentations figuratives sont extrêmement réalistes et pleines d'expression, d'émotion et de drame. Ses œuvres sont connues au-delà des frontières des Pays-Bas, car le peintre est même remarqué à Londres. À partir de 1871, l'artiste s'installe à La Haye, où il travaille jusqu'à sa mort. Il y forma son fils Isaac, qui devint plus tard célèbre comme l'un des plus importants impressionnistes d'Amsterdam. :copyright: Meisterdrucke

Agenda ! Jozef_Israls_-_Jewish_Wedding_-_%28MeisterDrucke-1396172%29

Mariage juif - Jozef Israëls ( non daté )

Agenda ! Isaac_Israels_-_Procession_in_the_Old_Catholic_Church_in_The_Hague_-_%28MeisterDrucke-1396004%29

Procession dans l'église vieille-catholique de La Haye -

Isaac Israels ( non daté )

Agenda ! Jozef_Israls_-_Girl_in_the_Dunes_Looking_Out_-_%28MeisterDrucke-690041%29

Fille dans les dunes regardant dehors - Jozef Israëls ( 1861 )

Agenda ! Jozef_Israls_-_Mother_and_Child_on_a_Seashore_c_1890_-_%28MeisterDrucke-1150855%29

Mère et enfant au bord de la mer, vers 1890. Jozef Israëls

Agenda ! Vincent_van_Gogh_%28possibly%29_-_Schelpenvisser_-_%28MeisterDrucke-1389394%29

Pêcheur de coquillages

Ayant voyagé...d'autres scènes de villes

Agenda ! Isaac_Israels_-_In_the_Bois_de_Boulogne_near_Paris_-_%28MeisterDrucke-1396398%29

Dans le bois de Boulogne, près de Paris - Isaac Israels

Agenda ! Isaac_Israels_-_In_a_Paris_Caf_%28pastel%29_-_%28MeisterDrucke-907112%29

Dans un café parisien (pastel) - Isaac Israels ( non daté )

Agenda ! Isaac_Israels_-_Die_Dienstmaedchen_auf_der_Leidsegracht_-_%28MeisterDrucke-804102%29

Les femmes de chambre sur le Leidsegracht ( Amsterdam ) - Isaac Israels

Agenda ! Isaac_Israels_-_Lady_on_the_Beach_at_Viareggio_-_%28MeisterDrucke-795034%29

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Dame sur la plage de Viareggio ( Italie ) - Isaac Israels

Agenda ! Isaac_Israels_-_Shop_WindowLinkeretalage_met_verdiept_ingangsportiek_van_modemagazijn_Bahlmann_-_%28MeisterDrucke-1394715%29