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| | Agenda 2021 ? Ca s'est passé en janvier ! | |
| Auteur | Message |
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Kationok Modérateur

 | Sujet: Agenda 2021 ? Ca s'est passé en janvier ! Dim 17 Jan - 11:26 | |
| August Macke, peintre, né le 3 janvier 1887 à Meschede (Rhénanie-du-Nord-Westphalie)
Biographie, oeuvres sur : Ca s'est passé en janvier ! | |
|  | | Kationok Modérateur

 | Sujet: Re: Agenda 2021 ? Ca s'est passé en janvier ! Mar 19 Jan - 8:01 | |
| J'ai voulu arranger le " Ca s'est passé en janvier ", ma petite Shaliby, et mes DEUX biographies de peintres ont dispzaru...Macke, et Eugène Etienne.... Bonne journée à toi; heureuse de te retrouver là, mon aminaute; plein de gros bisous. Kat. | |
|  | | Shaliby Co-Administrateur


 | Sujet: Re: Agenda 2021 ? Ca s'est passé en janvier ! Mar 19 Jan - 8:48 | |
| Bonjour ma Kat ! Oui, il y a eu un ...petit cafouillage . J'ai réussi à regrouper les éphémérides ("janvier 21") mais pour le reste, c'est à Anita qu'il faut demander (ce que je n'ai pas fait jusqu'ici, sachant qu'elle avait quelques soucis. Je n'ai pas la main pour créer de nouveaux onglets, mais tu peux continuer sur cette page (pas de lien, copier ton article ) et on verra après pour déplacer-fusionner" ? Tiens le coup, même si c'est dur. Demande de l'aide à ton Frimousse !  | |
|  | | Kationok Modérateur

 | Sujet: Re: Agenda 2021 ? Ca s'est passé en janvier ! Mar 19 Jan - 11:55 | |
| 19 janvier à Tokyo, naissance : Ono Tadashige artiste graveur japonais
La vie de Tadashige OnoLa vie de Tadashige OnoTadashige Ono est né le 19 janvier 1909 à Tokyo, au Japon. Il avait étudié l'art au Hongo Art Institute de 1924 à 1927. L'un de ses professeurs était Okada Saburosuke.Pendant la période précédant la Seconde Guerre mondiale, Tadashige Ono est entré en contact avec des artistes du mouvement artistique japonais sosaku hanga et est devenu actif dans des groupes étranges qui se sont appelés le mouvement artistique prolétarien. Parmi la scène artistique progressiste au Japon des années 1920 et 1930 se trouvait un mouvement d'artistes politiquement d'extrême gauche influencés par la révolution communiste en Russie. Ces artistes rêvaient d'une utopie socialiste et fondèrent des groupes comme le Children's Free Art et le Farmer's Art Movement. Le chef spirituel et fondateur de ces activités socialistes était Kanae Yamamoto , le grand-père de sosaku hanga. Kanae Yamamoto avait vécu la révolution en Russie alors qu'il rentrait chez lui après des études d'art en Europe après le déclenchement de la Première Guerre mondiale. "Kojo" (usine). Bâtiment d'usine sombre et stérile. Ambiance très typique des imprimés d'Ono. Le titre, le numéro d'édition et la signature ont été écrits à la main à l'encre sur un autre papier et le quart supérieur de l'impression a été collé au dos de l'impression. ( gravure sur bois ) La tour Eiffel à Paris  Description "Kaidan" (Escalier). Un chat mince se promène la nuit. ( gravure sur bois )
 Description "Rhine no Gothick" (église gothique sur le Rhin). Titre CoqDescription "Niwatori" ((poulet ou coq). Un coq bleu se promène dans un champ abstrait avec un hangar blanc et des arbres stériles.Tadashige Ono a été très influencé par le mouvement prolétarien. Bien qu'il n'ait fait aucune déclaration politique ouverte, ses paysages et objets urbains durs et sombres exprimaient amplement l'anxiété et les conflits de la société moderne. Il utilisait souvent un papier japonais très absorbant et le peignait avec des couleurs de fond sombres avant d'appliquer des couleurs à l'aide de blocs de bois. Cette méthode donnait aux œuvres d'Ono l'humeur distinctive, sombre et inquiétante qu'il préférait. Contrairement à de nombreux artistes de gravure sur bois, il a également utilisé la méthode "In-koku" (gravure négative), par laquelle il pouvait créer les lignes spontanées et nettes de ses œuvres. Cette œuvre fait partie de la collection privée Tadashige Ono, assemblée dans les années 1990. Le collectionneur passionné a acheté ces tirages aux marchands et aux enchères au Japon. Désormais, à l'âge de la retraite, il a dû se séparer de la collection car son héritier ne s'intéresse pas à l'art japonais.La percée dans la carrière de Tadashige Ono est intervenue après la fin de la guerre du Pacifique. Il fut admis aux Biennales de l'estampe en 1957 à Tokyo et en 1961 à Moscou (il devait s'y sentir chez lui). Ono Tadashige est devenu professeur invité dans quelques universités japonaises - l'Université des Beaux-Arts de Tokyo, l'Université des Beaux-Arts d'Aichi, l'Université d'Hiroshima et l'Université d'Utsunomiya.L'artiste a publié plusieurs livres sur le hanga japonais moderne et un livre sur les estampes chinoises. Il expose régulièrement avec la célèbre université des expositions annuelles d'impression de l'Association des femmes du Japon (CWAJ).Ono Tadashige est décédé le 17 octobre 1990.>Chat égyptien Panneau routier de titreDescription«Douhyo» («Panneau routier»). Un corbeau se trouve au sommet d'un panneau routier en bois, qui indique les directions vers la province de Shinshu sur la gauche et la province de Joshu sur la droite. Une silhouette sombre sur un vélo passe à l'arrière-plan. Cette conception a été réalisée pour son exposition personnelle. Tadashige Ono a été très influencé par le mouvement prolétarien. Bien qu'il n'ait fait aucune déclaration politique ouverte, ses paysages et objets urbains durs et sombres exprimaient amplement l'anxiété et les conflits de la société moderne.Description "Umi" ("Mer") Description Extrait du magazine Sosaku Hanga, "Shin Hanga" n ° 18. «Yokohama Fukei». Paysage à Yokohama.
Description de "Nami ni Hoeru" (Aboiement à la vague de l'océan). Dans une journée sombre et froide, un chien solitaire aboie sur les têtes blanches des vagues de l'océan sur une plage. Une grande maison lumineuse se dresse tranquillement sur un mur de béton à distance. Tadashige Ono utilisait souvent un papier japonais très absorbant et le peignait avec des couleurs de fond sombres et sombres avant d'appliquer des blocs de bois. Cette méthode donnait aux œuvres d'Ono l'humeur distinctive, dure et inquiétante qu'il préférait. Gravure sur boisComment Tadashige Ono a-t-il réalisé ses tirages?Ses sujets préférés étaient les vues de la ville sur les zones industrialisées. En plein contraste avec les artistes de shin hanga , Tadashige ne montre pas un Japon embelli, mais le Japon laid des villes industrialisées. Et même lorsqu'il ne montre qu'un chat, l'image donne au spectateur un sentiment entre misérable et pitoyable. Les couleurs utilisées par Tadashige Ono sont pour la plupart sombres et sombres avec beaucoup de noir.Et tandis qu'un graveur commence généralement à imprimer les couleurs claires, puis ajoute ou surimprime les couleurs sombres, Ono Tadashige l'a fait dans l'autre sens. Il a commencé le processus d'impression en assombrissant le papier avec de l'encre noire. Les couleurs claires et blanches, parfois même un jaune criard, ajoutées sur le fond noir leur ont donné une sorte d'effet opaque, si typique de ses tirages d'art.La technique de Tadashige Ono est appelée inkoku tashoku-zuri mokuhan ( gravure sur bois négative en couleur).Description "Nara, Robata" ("Bord de la route à Nara"). Statues de Bouddha en bordure de route. Tadashige Ono utilisait souvent un papier japonais très absorbant et le peignait avec des couleurs de fond sombres et sombres avant d'appliquer des blocs de bois. Cette méthode donnait aux œuvres d'Ono l'humeur distinctive, sombre et inquiétante qu'il préférait.oiseaux dans le port " La Sainte-Mère dans le métro " Description«Unga no Ie, Leningrad». Immeuble d'appartements à un canal à Leningrad en Russie.Conseils pour les collectionneursJ'essaie d'imaginer la réaction du critique d'art et auteur de livres ukiyo-e , Jack Ronald Hillier (1912-1995), envers les estampes de Tadashige Ono. La tolérance artistique de l' art de l'ukiyo-e s'est terminée pour Hillier avec les gravures sur bois d' Utamaro Kitagawa . Les graveurs qui sont venus après «l'âge d'or de l'Ukiyo-e» comme Hiroshige , Kunisada et même Kuniyoshi étaient à ses yeux des représentants d'une phase de dégénérescence et de déclin. Je ne sais pas s'il a jamais vu des gravures de Tadashige Ono. Je peux imaginer comment il s'enfuit en hurlant et en se déchirant les cheveux de désespoir.L'art de Tadashige Ono ne fait certainement pas le bonheur de tout le monde. Aussi les fans de beaux paysages de shin hanga aux couleurs agréables, une pagode en arrière-plan et une dame vêtue d'un kimono traversant un pont en bois, un shamisen sous le bras, tenant un parapluie coloré à l'ancienne lors d'une douche de pluie romantique, seront probablement ont du mal à devenir un aficionado des imprimés Tadashige Ono.Ses impressions sont à l'opposé de l'agréable. Néanmoins, ses tirages sont très demandés sur le marché de l'impression d'aujourd'hui et les prix ne sont pas bon marché. Les prix de marché typiques au moment de la publication de cet article (9/2018) ne sont pas inférieurs à 500 USD, plus proches de 1000 USD et parfois supérieurs.Amsterdam chat au-dessus de la rivière - British museum Sur une route Un tableau coloré Gravures sur bois de Tadashige Ono - 1909-1990 Voici des exemples tirés de nos archives de tirages vendus par Tadashige Ono .
[size=32]Estampes de Tadashige Ono - 1909-1990[/size] Titre
Vieux Pont de Leningrad, Russie
Description
"Vieux Pont de Leningrad". Tadashige Ono a été très influencé par le mouvement prolétarien. Bien qu'il n'ait fait aucune déclaration politique ouverte, ses paysages et objets urbains durs et sombres exprimaient amplement l'anxiété et les conflits de la société moderne.
Même parmi les artistes du mouvement artistique sosaku hanga, les œuvres d'art d'Ono Tadashige dépassent tous les modèles artistiques courants. Ses sujets imprimés, montrant des scènes industrielles souvent laides, sont lugubres, lugubres, sans joie, plutôt morbides, voire déprimants. Néanmoins, les gravures sur bois de l'artiste sont très demandées et pas bon marché. Tadashige Ono bat le vieil adage «La laideur ne se vend pas».
Ono Tadashige artiste graveur japonais

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|  | | Kationok Modérateur

 | Sujet: Re: Agenda 2021 ? Ca s'est passé en janvier ! Mer 20 Jan - 13:48 | |
| 20 janvier 2009 à Paris, décès : Dina Vierny, née Dina ., muse de Maillol Dina Vierny, née Dina Aïbinder le 25 janvier 1919 à Chișinău, en Bessarabie alors roumaine, et morte le 20 janvier 2009 à Paris, est une collectionneuse d'art française qui fut modèle, pour plusieurs peintres mais principalement pour Aristide Maillol.Muse du sculpteur depuis l'âge de quinze ans, elle est désignée dix ans plus tard, en 1944, exécuteur testamentaire de celui-ci, qui la considérait comme sa fille, et devient galeriste. Choisie en 1972 par l'unique héritier de Maillol pour être son légataire universel, elle crée en 1983 la Fondation Dina-Vierny et ouvre en 1995 à Paris le musée Maillol.Sculpture L'Air (1939) by Aristide Maillol in KMM sculpturepark/The Netherlands.
La Baigneuse drapée (1937). La Montagne (1937).
La Rivière (1938). Biographie Immigrée (1919-1939)Dina Aïbinder est la fille d'un pianiste né le 12 décembre 1889 à Chișinău, Jacob Aïbinder, dit Jacques. Sa mère est également musicienne, et sa tante, cantatrice. Les deux familles sont issues de cette importante communauté juive russe qui est venue s'installer à la fin des années 1830 dans la nouvelle capitale de la Bessarabie, Zone de Résidence de l'Empire russe, et qui a subi en 1903 et 1905 deux pogroms au retentissement mondial. Quand, au sortir de la Première Guerre mondiale, Dina Aïbinder naît, la République démocratique moldave, devenue indépendante à la faveur de la Révolution de 1917, a rejoint le Royaume de Roumanie depuis dix mois. Sa langue maternelle est le russe.Elle a six ans quand, en 19251, elle rejoint, via Odessa, Varsovie et Berlin, son père, qui a fui le désastre de la NEP et a trouvé un emploi de pianiste accompagnateur dans un cinéma de Paris. L'appartement familial devient un lieu de rencontre d'une certaine intelligentsia.Un ami de son père, l'architecte Jean-Claude Dondel, remarque la ressemblance de l'adolescente avec les statues d'Aristide Maillol. En 19343, il la présente au sculpteur, qui ne fait plus poser sa femme, Clotilde, et a convoqué successivement plusieurs modèles. Le maître la choisit pour être son unique modèle. Elle n'a que quinze ans, lui soixante treize, et lui redonnera le goût de faire de grandes sculptures. Il la fait poser tous les jours trois heures durant dans son atelier de Marly et lui aménage un pupitre pour qu'elle puisse faire ses devoirs sans cesser de poser. Elle devient dès lors la figure essentielle de l'œuvre du sculpteur. Il lui montre ses carnets, en fait la confidente de son processus de création. Cette initiation, totalement chaste même si elle n'est pas à sens unique, l'attitude du modèle n'étant pas toujours neutre, durera dix ans et est aussi une transmission. Dina Vierny pose aussi pour de nombreux amis de Maillol, tel Raoul Dufy. Dina Vierny, pose pour Maillol, dans son atelier
Venus (1928), statue d'Aristide Maillol installée dans le jardin du Carrousel à Paris.
L'Été sans bras, 1911, Perpignan.
L’Été, 1911, jardin des Tuileries, Paris.
Flore, 1911, jardin des Tuileries, Paris.
Pomone, 1910, jardin des Tuileries, Paris.
Vénus, Bronze, 1928, musée des beaux-arts de Lyon.
Vénus au collier, Bronze, 1928, Munich Neue Pinakothek. Tout en poursuivant des études universitaires de physique-chimie qui la destinent au métier de laborantine, elle se passionne pour le surréalisme et a l'occasion de fréquenter André Breton, Marcel Duchamp, Serge Poliakoff, Serge Charchoune mais aussi Paul Valéry, André Gide, Kees van Dongen, Édouard Vuillard, les nabis dont Aristide Maillol est resté proche. Rompant avec les engagements socio-démocrates familiaux, elle adhère aux idées trotskystes. Son compagnon, le photographe et chanteur Pierre Jamet participe à la Ligue française pour les auberges de jeunesse, fondée en 1930 par Marc Sangnier. En 1936, pour soutenir le mouvement ouvrier au sein du Front populaire, elle joue dans une pièce à sketches du groupe Octobre de Jacques Prévert.En 1938, elle épouse Sacha Vierny, un ancien camarade rencontré dans un camp de vacances, devenu instituteur, qui s'est inscrit à l'École de Maisons-Alfort pour devenir vétérinaire. Il deviendra l'un des plus importants directeurs de la photographie français. Elle joue un petit rôle dans le film Altitude 3.200 de Jean Benoit-Lévy aux côtés de Jean-Louis Barrault et de Bernard Blier.Un lien vers l' aventure de MAILLOL et son modèle ; je dis aventure même s' il ne comporte pas de rapports sexuels. C' est une rencontre entre une jeune fille âgée de 15 ans et un très viel artiste célèbre . La rencontre c' est faite parce qu' on avait annoncé à Maillol " tu va rencontrer un "Maillol" " Pour ce cercle d' amis la jeune Dina était la forme féminine vivante des sculptures du vieux maitre . Fascinant , n' est il pas ? Pygmalion à qui on présente Galatée vivante sans l' intercession d' Aphrodite . Avec cette rencontre Maillol va créer à nouveau pendant 10 ans , il va sculpter à nouveau ,ce sont les sculptures monumentales du jardin des Tuileries . Par son corps et surtout par son intelligence Dina sera la muse de Matisse Bonnard et Dufy . Quelle sacré bonne-femme cette Dina ! Une vie sans faux-pas où s' allie l' intelligence au courage et à la beauté (ce qui ne gâche rien) . Il me vient en mémoire un roman d ' Armand Lanoux : le Berger des Abeilles . C' est une bio-fiction où l' on retrouve Maillol et surtout Dina Vierny dans son rôle de " passeur" en 1940 LA FILLE à LA ROBE ROUGE . DINA A LA ROBE ROUGE, peinte par Maillol
Lithographie de Dina par Maillol ( 1943 ) Résistante (1940-1944)Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement de la Troisième République pourchasse les militants du Parti communiste. Depuis l'appartement d'invités que Maillol a mis avant guerre à sa disposition à Banyuls-sur-Mer, Dina Vierny fait le passeur pour ceux de ces antifascistes qui tentent de fuir par l'Espagne1. Elle l'avoue d'emblée au vieil homme, qui a puisé auprès d'elle les ressources d'un renouveau intellectuel et artistique2. Il lui indique alors un chemin de contrebandiers à travers les Pyrénées orientales2, la « voie Maillol ». La robe rouge de « Didi », qui sert de signe de reconnaissance à ceux qui doivent la rejoindre à une terrasse de café2, inspire en 1940 à l'artiste un tableau, Dina à la robe rouge1.Pendant l'Occupation, elle est arrêtée une première fois par la gendarmerie nationale. L'avocat commis par Maillol la fait libérer en inventant une histoire de contrebande d'huile pour le marché noir mais son dossier est transmis à la Gestapo2. Ashkénaze catégorisée de « race juive » par la pseudo loi du 2 juin 1941, elle est susceptible d'être raflée dès la mise en place du Commissariat général aux questions juives par Vichy, en avril 1941. Au début de l'année 1943, alors que tombe le réseau russe de l'Action orthodoxe, elle est arrêtée par la Gestapo au cours d'une rafle opérée à l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris. Des liasses de dollars, remis par le réseau Fry, sont trouvées. Elle est inculpée pour trafic de fausse monnaie6. Elle subit douze interrogatoires dans un centre de torture, 80 avenue Foch2, puis est emprisonnée à Fresnes3, où le seront un an plus tard Robert Desnos et René Lacôte. Là, ce sont des policiers français qui la battent. Elle n'en parlera jamais. Elle est promise à la déportation, comme son père. Parti le 7 décembre 1943 de Drancy par le convoi no 64 , celui ci mourra le 12 décembre 1943 à Auschwitz.Maillol l'envoie chez Henri Matisse à Cimiez, quartier résidentiel de Nice, qui est alors en zone italienne. Il lui évite ainsi le port de l'étoile jaune, imposé le 6 juin 1942. Elle pose pour son hôte puis est présentée, en voisine, à Pierre Bonnard. Celui ci, tel Marie Laurencin à Paris, n'hésite pas à prendre pour modèle une jeune femme en difficulté. Elle a pourtant des rondeurs qui n'en font pas le type du peintre. Elle participe au Comité Fry que finance Eléonore Roosevelt et qui, en Zone sud, s'emploie, en coordination avec Lily Pastré, à exfiltrer des personnalités depuis Marseille, où se sont réfugiés un certain nombre d'intellectuels, tels André Breton, André Malraux, Jacques Lacan, mais aussi, telle Helen Hessel, les épouses des réfugiés allemands qui ont été internés dès avant la défaite dans le camp des Milles.Au bout de six mois de cette incarcération à Fresnes, en octobre 1943, Maillol profite de la visite à Banyuls d'Arno Breker, sculpteur officiel du régime nazi qui est un admirateur et est venu faire son portrait, pour rentrer avec celui-ci à Paris, où il doit superviser la fonte d'une sculpture. Arrivé à Paris, Werner Lange, officier « planqué » du Propagandastaffel qui a été du voyage et avait eu l'occasion de fréquenter Dina Vierny, obtient avec une étrange facilité la libération du modèle. Elle parait vierge de toute trace de violences.Elle est mise dans le train pour Banyuls, où Maillol la rejoint bientôt. Profondément marquée par sa détention, c'est durant cette période d'éloignement, alors que son mari se cache de son côté, que les liens avec celui-ci se distendent au point de rompre.À la nouvelle du débarquement de Normandie, elle rejoint à Paris les rangs de ses camarades communistes préparant l'insurrection. En août, elle est sur les barricades. Durant l'épuration, elle est la seule à prendre la défense d'Arno Breker, n'hésitant pas à se déplacer jusqu'à Berlin.Jardin des Tuileries 1905 - Jardin des Tuileries La donation de Dian Vierny au Jardin des TuileriesFlore, de dos ARISTIDE MAILLOL, LES TROIS GRACES, 1938 PLOMB ARISTIDE MAILLOL, MONUMENT AU PORTS DE PORT VENDRES, 1923, PLOMB ARISTIDE MAILLOL, LA NUIT, 1909, BRONZE Galeriste (1944-1962)Conseillée par Henri Matisse, qui prend auprès d'elle la place de protecteur qu'occupait Maillol, elle ouvre en 1947 une galerie à Saint-Germain-des-Près au 36, rue Jacob. Elle est guidée dans son nouveau métier de marchande d'art par la galeriste Jeanne Bucher. Elle expose, entre autres, Maillol, Pablo Picasso et Henri Matisse. Elle s'efforce de promouvoir l'œuvre de Maillol auprès des musées, en particulier aux États-Unis.Sans nouvelle de sa muse, Maillol, mal remis d'un accident de voiture, meurt le 27 septembre à Banyuls en écrivant « libérez Dina ! ". Il a désigné celle-ci pour être son exécuteur testamentaire. Elle est d'emblée chargée par Lucien Maillol (1896-1972), fils unique et héritier du sculpteur, de gérer et valoriser l'œuvre du « patron ». Elle va y consacrer le reste de sa vie en femme d'affaires responsable. Divorcée, elle épouse Jean Lorquin, son cadet de cinq ans dont elle aura deux fils, Olivier, né en 1949, et Bertrand, né en 1957. À partir du 3 octobre 2017, date anniversaire des 150 ans de la naissance de Pierre Bonnard, le musée Bonnard rend hommage au peintre, en présentant toute la richesse et la diversité de son travail...dont " Nu sombre "(1941), chef-d'œuvre absolu de la fin de sa vie.( portrait de Dina Vierny ) Elle collectionne les œuvres de Vassili Kandinsky et, collaborant avec Nina Kandinsky, organise les expositions qui les imposent dans l'histoire de l'art moderne. Elle fait connaître aussi l’œuvre de Serge Poliakoff, de Jean-Pierre Laurens,de Jan Meyer, et des peintres du groupe Cobra. Dans les années 1960, elle fait découvrir les pionniers méconnus du Sots Art qu'elle a rencontré à Moscou au cours d'un voyage qu'elle a accompli en 1959 sur les traces de sa famille exterminée. Cette nouvelle avant-garde, ce sont des artistes tels qu'Ilia Kabakov, Erik Boulatov, Vladimir Yankiliévski , Mikhaïl Chemiakine, Lydie Masterkova. La fondation Dina-Vierny (1963-2009)C'est à cette époque qu'elle envisage, pour faire connaître au public l'ensemble de l'œuvre d'Aristide Maillol, de créer une fondation, dont elle déposera les statuts en 1983. Elle va, trente ans durant, y consacrer toute son énergie, achetant une à une les pièces de l'hôtel particulier du xviiie siècle dont elle habite, dans le 7e arrondissement de Paris, un appartement. En 1972, Lucien Maillol, âgé de soixante treize ans, meurt sans enfant en léguant à Dina Vierny son bien, mais en réservant à sa maîtresse, Mlle Wessel, l'usufruit de la maison que son père avait acquise à Banyuls-sur-Mer. Le musée Maillol, propriété de la fondation Dina-Vierny, ouvre en 1995. Il est le résultat d'un travail de sauvegarde et de rénovation auquel Dina Vierny et l'architecte Pierre Devinoy, élève d'Auguste Perret, auront consacré dix-sept années.Dina Vierny a voulu honorer la mémoire de l'artiste en créant un musée dans la métairie de l'artiste. Ferme isolée dans la vallée de la Roume, près de Banyuls-sur-Mer, Maillol y repose sous sa statue de la Méditerranée.Restaurée par la fondation Dina-Vierny, la cuisine de La Métairie, où Maillol préparait le repas pour ses invités.

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|  | | Kationok Modérateur

 | Sujet: Re: Agenda 2021 ? Ca s'est passé en janvier ! Ven 22 Jan - 12:52 | |
| 1998 : Georges Borgeaud, peintre suisse Dans une interview du peintre Georges Borgeaud à l'occasion d'une exposition. Il explique la relation d'une de ses toiles avec sa vie, son enfance difficile. Son oeuvre est figurative sans toutefois copier la réalité. Le peintre structure ses compositions, affine les ambiances et privilégie les effets de contraste, avec des perspectives un peu maladroites.
Georges Borgeaud
- Plaine de Dardagny à Genève, 1973 Les vignes dans Cluse. Borgeaud G. 1983. Autour Genève.
" Femme dans son livre " PLace de l'église à Plouescat, Bretagne Le port d'Audierne ile de Bréat, Bretagne Maisons bretonnes Marée basse en Bretagne BIOGRAPHIE _Georges Borgeaud_, né le 18 septembre 1913 à Morrens dans le Canton de Vaud. Orphelin très jeune, il est placé tout d'abord dans un orphelinat avant de travailler comme valet de ferme puis il reçoit une formation d'horticulteur. En 1936, il quitte la campagne pour fréquenter l'Ecole des arts et métiers de Genève et de l'atelier de Charles Zwahlen (1939 à 1945). Il s'installe définitivement dans la ville de Genève, rue Hoffmann. Il se consacre à la peinture de nature mortes et de paysages suisses et étrangers (Bretagne, Provence, Grèce, Tahiti en 1963, Los Angeles, Copenhague).Femme grecque Grèce - ramassage des olives Grèce " La vie du peintre " Les marchés de Ceylan Prairies de l'île de Pâques Pêcheur tunisien Princesse Heiata, Tahiti à Tahiti [size=18]Après neufs années de réalisations restées dans l'anonymat, il commence des expositions en 1947. Georges Borgeaud a jusqu'en 1968 vécu de «petits boulots» pour vivre. C'est à partir de là qu'il a pu vraiment se consacrer à la peinture. Il expose aussi bien en Suisse qu'à l'étranger Paris (1962 et 1963), Tokyo, Osaka, Rio de Janeiro, au Musée du petit Palais à Genève et en 1977, son exposition à la Galerie Vallotton à Lausanne connaît un très grand succès. Georges Borgeaud, marié en 1938 à Marie-Rose, s'installe à Certoux dans le Canton de Genève en 1974.[/size] Les deux Bretonnes Georges Borgeaud@ (1914-1998), Village D'Eygalière, Gouache Sur Papier, Signée Et Datée 1965 Georges Borgeaud est mort le 22 janvier 1998 à Genève. L'artiste laisse un grand nombre d'oeuvres: des huiles, des aquarelles, des gouaches, des eaux-fortes et des dessins à l'encre de Chine.
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|  | | Kationok Modérateur

 | Sujet: Re: Agenda 2021 ? Ca s'est passé en janvier ! Lun 25 Jan - 11:05 | |
| 25 janvier 1962, décès : André Lhote, peintre français André Lhote, né à Bordeaux le 5 juillet 1885 et mort à Paris le 25 janvier 1962, est un peintre, graveur, illustrateur, théoricien de l'art et enseignant français. Il est l'un des représentants du mouvement cubiste.
Baigneuses (1917), huile sur toile, Musée des Beaux-Arts de Caen, 2017. Nu assis - 1917 Bateaux au port - Le Cubisme :Le plaisir de peindre ! BIOGRAPHIE À Bordeaux, André Lhote, fils d'un employé de la ville et d'une brodeuse, passe dix ans en apprentissage chez un sculpteur décorateur et suit les cours de sculpture décorative à l'école des beaux-arts de Bordeaux jusqu'en 1904. C'est en lisant les Salons de Diderot, le Journal de Delacroix et les Curiosités esthétiques de Baudelaire qu'il vient à la peinture. Il s'installe à Paris en 1907. La galerie Eugène Druet organise sa première exposition en 1910.Paysage français Il se rattache au mouvement cubiste en 1912, avec sa toile Paysage français, cependant il rejette ce qu'il y a de trop abstrait dans cette forme de peinture et il cherchera toujours à conserver un lien avec la peinture classique, que ce soit par les sujets ou par la rigueur de ses compositions. Il veut inscrire la modernité, non pas dans la rupture, mais dans la continuité de la tradition.Trois de ses œuvres sont exposées au Salon des indépendants en 1913.Lhote et le cubisme suédois De nombreux Suédois ont étudié le cubisme à travers le peintre français André Lhote (1885-1962). Cette exposition est la première à rendre hommage au lien très fort qu’avait établi l’artiste avec ses élèves, comme Georg Pauli et le Prince Eugène. Après eux, plusieurs générations de peintres marchent dans les pas de Lhote. Une cinquantaine d’entre eux sont exposés ici : Siri Derkert, Olle Bærtling, Philip von Schantz et Elsa Danson Våghals. Des oeuvres de Georges Braque et de Robert Delaunay sont également présentées.
D’origine bordelaise, Andrè Lhote s’inscrit peu à peu dans le paysage cubiste à partir de 1912. Il s’inspire des fresques romanes et de l’art primitif. Pour l’anecdote, il est exposé à Stockholm en 1913. Ami du célèbre peintre Marc Chagall, il fonde en 1922 l’Académie Montparnasse où il accueille notamment William Klein et Tamara de Lempicka. Parmi ses oeuvres les plus célèbres : Portrait de Simone, La Pointe Lousteau, Rio de Janeiro, Le Caire… Portrait de Simone Rio de Janeiro Le Caire Le Caire En Egypte Venise Venise - cubisme Il est réformé en raison d'une maladie de la rétine et ne participe donc pas à la guerre. Affecté à la préfecture de la Gironde il partage le bureau de Georges de Sonneville avec qui il collabore.En 1919, grâce à Jacques Rivière qu'il connait, il tient une chronique de critique d'art dans la Nouvelle Revue française.André LHOTE 1885 - 1962
La batteuse ou Le battage - 1910
Gordes Bofransson - Village - André Lhote - 1940  La femme de l'artiste Dès 1918, il professe dans différentes académies jusqu'à la fondation, en 1922, de sa propre académie au no 18 rue d'Odessa, dans le quartier du Montparnasse. Il y professera jusqu'à la fin de sa vie. Il réunit des textes de grands maîtres, parmi lesquels Léonard de Vinci, sous le titre De la palette à l'écritoire. L'essentiel de son enseignement réside dans ses deux traités : Traité du paysage et Traité de la figure.visage - cubisme Deux amies Lhote organise également des stages d'été pour ses élèves dans la maison qu'il a achetée en 1926 à Mirmande dans la Drôme. À partir de 1940 et pendant toute l'Occupation, nombre d'artistes y trouveront refuge, comme Alexandre Garbell, Pierre Palué, Marcelle Rivier et Guy Marandet qui y demeureront.En 1936, il est membre de la rédaction du journal communiste Ce soir, pour lequel il s'occupe de l'artLhote - Paysages de Mirmande, 1938 Huile sur toileEn 1938, il découvre Gordes où il achète une maison de style Louis XIII qu'il rénove. Il y réside, en alternance avec Mirmande, de 1939 à 1942. Il fait connaître à ses amis l'attrait du village. Marc Chagall, Jean Grenier, Willy Ronis et d'autres deviennent ses voisins.Dès ses débuts, Lhote s'est senti très en phase avec le mot d'ordre du « tout décoratif » de l'Art déco. Il gardera jusqu'à la fin ce goût pour la décoration. C'est ainsi qu'il exécute les peintures murales de la faculté de médecine de Bordeaux en 1957. 
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